Эль Греко знаменит, потому что узнаваем. Критянин, иконописец, уроженец Греции, эмигрант, в конце концов, стал самым выдающимся художником Испании.
В 1577 году Эль Греко приезжает в Испанию, желая добиться расположения короля Филиппа II, но испанскому монарху творчество Эль Греко пришлось совсем не по душе. Изгнанный из Италиии, не желающий возвращаться на родной остров Крит, художник благодаря своим связям и знакомствам получает в Толедо несколько выколачиваемых контрактов, где и решил
обосноваться на некоторое время.
Оставаться в Толедо навсегда он точно не собирался, да к тому же в то время Толедо — это уже бывшая столица королевства, просто город с «прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим».
Но именно там, в Толедо, и произошел настоящий расцвет и становление художника с острова Крит.
Доменикос Теотокопулос — труднопроизносимое имя стало лучшей его рекламной компанией в Испании. Не в силах выговорить все слоги в правильном порядке испанцы стали называть его Эль Греко, что в переводе на русский означало просто «Грек».
Но не смотря на звучный псевдоним под которым его знает весь мир, Эль Греко все свои художественные произведения подписывална родном греческом: «Доменикос Теотокопулос, критянин сделал» и, нередко, ставя напоминание о своем происхождении прямо в центр полотна, рядом с лицом ортретируемого аристократа или ликом Христа.
Визитной карточкой художника стали как бы парящие в воздухе фигуры, больше похожие на языки пламени, с вытянутыми, аскетичными, отрешенными лицами, да и к тому же совершенно непропорционально длинными телами и пальцами рук. Эта долговязость персонажей приписывалась то на косоглазие художника, то на астигматизм, другие утверждали, что причина искажения пропорций на полотнах чрезмерное увлечение Эль Греко продуктами испанских виноделов, а то и вовсе путали гениальность художника с безумием.
Да! Эль Греко всегда очень дорого просил за свои произведения и всегда выставлял заказчикам нескромные счета, если же тем вдруг не нравилось произведение или они считали стоимость завышенной, художник тут же отправлялся в суд.
На счету Эль Греко около 10 громких судебных процессов. А самый известный из них был из-за полотна «Эсполио» или «Снятие одежд с Христа», написанное для ризницы главного алтаря Толедского Собора. Духовенство не было согласно с авторским толкованием изображенной сцены и наставало на более каноническом сюжете.
Эль Греко обратился в суд с просьбой взыскать с заказчиков 950 ранее оговоренных дукатов (целая корова в то время стоила не более 20), суд приговорил духовенство выплатить художнику гонорар в 350 дукатов, что тоже, согласитесь, не мало.
Он очень любил роскошь. Жил в огромном доме, собирал библиотеку, приглашал музыкантов, чтобы отобедать под звуки прекрасных мелодий и часто звал друзей на шикарные застолья.
Несмотря на то, что при жизни художник был очень востребован и знаменит и богат, умер он в нищите и долгах.
Эль Греко освещал разные темы в своем творчестве, конечно, особое место занимает — религиозная живопись.
Хотя он охотно писал и зажиточных горожан, и церковных чинов — ведь за это очень хорошо платили. И казалось бы , везде одинаковые черные одежды и гигантские гофрированные воротники, невозмутимые лица — при этом у него получалось передать характер, а не просто сделать застывший во времени портрет.
В центре его внимания всегда был человек с его радостями, печалями, страхами, сомнениями и борьбой.
«Я рисую людей святыми, светлыми, потому что свет побеждает смерть…
А я хочу победить смерть.» Эль Греко.
7 апреля 1614 года, работая над заказом для госпиталя Таверо Эль Греко скончался. Надпись на его надгробии гласит: «Последующие столетия будут восхищаться его искусством, не имея возможности ему подражать».
И действительно, Эль Греко был забыт почти на 300 лет, и только в конце 19 века интерес к его творчеству вспыхнул с новой силой, когда новые модернистские течения живописи нашли в его творчестве свое вдохновение.
Эль Греко- художник, который опередил время и стал предтече экспрессионизма, кубизма, импрессионизма и др.
И помните! Искусство вдохновляет, формирует мышление, а также отвечает на вопросы, которые мы иногда боимся задать сами себе. Оно позволяет нам расти и развиваться. И если мы хотим двигаться вперед, то искусство просто необходимо.
НАТАЛИЯ БЛАГОДАРОВА,
искусствовед, co-founder
проекта @Paradox.artplace
ОКСАНА МИРЗОЯН
PR-Manager, co-founder
проекта @Paradox.artplace
+34 711 074 839
